神思
Imaginative Contemplation

“神思”是中国古代文论和哲学中的重要概念，尤其在魏晋南北朝时期的文艺理论中占据核心地位。它主要指一种超越物理时空限制、自由驰骋的创造性思维活动，是艺术创作和审美过程中的精神运作方式。以下从不同角度解析这一概念：

1. 理论渊源与发展

• 哲学基础：源于道家“虚静”“坐忘”和《周易》“言不尽意”的思想，强调心灵超越形骸的束缚。

• 刘勰的体系化：南朝文论家刘勰在《文心雕龙·神思》中首次系统阐述，将其定义为“形在江海之上，心存魏阙之下”的想象活动，认为这是“驭文之首术，谋篇之大端”。

2. “神思”的核心特征

• 超越性：突破时空限制（“思接千载，视通万里”），如杜甫写“窗含西岭千秋雪”即是神思的体现。

• 虚静状态：需“疏瀹五藏，澡雪精神”，类似庄子“心斋”，达到空明心境才能激发灵感。

• 意象生成：将情感与物象融合（“神与物游”），如中国画中的“留白”正是神思的视觉化表达。

3. 与相关概念的比较

4. 实践体现

• 文学：李白“霓为衣兮风为马”的瑰丽想象

• 绘画：八大山人笔下“白眼向天”的鱼鸟，实为画家精神的外化

• 书法：王羲之写《兰亭序》时“不知手之舞之足之蹈之”的忘我状态

5. 现代启示

• 创造性思维：与当代“发散性思维”理论相通，但更强调主体与客体的交融。

• 心理机制：类似荣格提出的“集体无意识”激活过程，但中国理论更注重主观能动性。

钱钟书在《谈艺录》中指出：“神思非徒想象，乃心与物共游于虚境之谓。”这种思维模式深刻影响了中国艺术的写意传统，与西方摹仿理论形成鲜明对比。理解“神思”，是把握中国美学精髓的关键之一。